《正正的世界》

为什么要改“姬昌食子”戏，按《封神演义》原作，姬昌是为了逃生，假装不知道那个肉饼是儿子伯邑考的肉来迷惑商王，让商王放他回西岐。这不是一个我认为有爱的父亲。

在幻想角色的外貌妆造方面，东方和西方有着两种不同的体系，东方讲究的是意，而西方则讲究的是实。人物与异兽概念设计师四季介绍：“我们需要写实，但是它是从中国传统文化跟传统美学当中走出来的，它是要有一个演变的关系。”这就需要特效化妆团队从各个细节上去体现魔家四将角色的真实感。为从传统美学中找到其造型特点，工作人员仔细观众寺庙中的天王造像收集资料。概念设计雕塑师胡江表示：“它的耳朵耳垂会很大，也有分瓣的那种鼻头，这些我觉得都是特别好的造型特点，但还是会依据演员的面貌、面部特征适当地去加。”

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

他说：“我相信练习，而不是等待。”

正如华特?迪士尼先生所说：“大人也只是长大了的孩子而已。”从公司成立伊始，迪士尼就始终通过无与伦比的故事和创意，呵护童心，筑造梦想，传播欢乐。创作出动人心弦的动画故事，更是迪士尼百年发展的起点和基石：从第一部有声动画短片《威利号汽船》到第一部赢得奥斯卡的彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》；从深受中国观众喜爱的《米老鼠和唐老鸭》到风靡全球的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《寻梦环游记》……迪士尼旗下各大工作室出品的动画故事是几代观众共同的美好记忆。