上学时期,一切都被许吉祥安排着,经济不独立,自身能力也不够,许嘉富纵使有自己的想法,也会被许吉祥强势压制住,没有办法,只能被动接受。
让我们来一探究竟吧!
《怪物》是是枝裕和继1995年的长片首作《幻之光》后,时隔27年拍摄他人编剧的长片电影剧本,由坂元裕二编剧、坂本龙一配乐。影片将以儿童为主角,围绕暴雨天两个失踪的男孩展开,回答“谁是怪物”这一问题。
而中国电影博物馆馆长黄晓伟也充分肯定了这一点:“影片中的服装道具非常精美,还原了当时的背景,同时为讲好中国故事,打开一扇扇小的视窗,我非常赞成乌尔善导演这次是博物馆级的作品。”
中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。
影片在保持一贯温馨的亲情基调上,加入“AI”和“机器人” 等科技元素。在首支预告片中,大头儿子的好朋友棉花糖,立志成为机器人科学家,一次偶然的机会,她结识了三位个性十足、举止有趣的科学家朋友,自此开启了发明独特的Q弹机器人的精彩历程。在 AI 前沿科技构建的全新世界里,迎接棉花糖和朋友们的是一个又一个未知的挑战。影片从棉花糖的视角出发,在与云朵妈妈携手制造机器人、勇敢追逐梦想的过程中,母女二人互相支持,共同成长,女儿理解了妈妈的付出与爱,妈妈从女儿身上获得了重拾梦想的力量、再次充满信心地重返职场。